パテックフィリップ、ジュネーブ近郊の新工房「PP6」に潜入

1839年創業。時間を文化として紡いできた時計界の最高峰メゾン、パテックフィリップ。そのジュネーブのすべての製造活動拠点が2020年よりジュネーブ近郊プラン・レ・ワットの新工房に集約された。ここでは現場に出向いた本誌編集長・池上雄太が、建築、ウォッチメイキング、希少なハンドクラフト──3つの視点から、工房を紐解く。そこは時計を生みだすだけの場所ではない。思想・技術・精神を次世代へ手渡すために邁進する場所だった。

パテックフィリップのムーブメント — パテックフィリップにとって、ムーブメント製造は究極の誠実さの証明。時計を手にした者が目にすることのない裏側にまで、完璧な美しさが宿る。もしかしたら、美しく磨きあげるのは100年後の修理職人も驚かせたいという意図もあるのかもしれない。職人の矜持が、世代を越えて愛される価値を生みだす。

静謐に鎮座する白き新工房は、継承のための建築

ジュネーブの空は高く、澄み切っていた。その静謐な空気の奥に、時間という文化を守り続けるための拠点がある。プラン・レ・ワットに建つパテックフィリップの新工房、通称「PP6」だ。メゾン6番目の中枢拠点として、2015年に着工。総工費6億スイスフランを投じ完成したのは2020年だ。

横に長く層を重ねた白い外観は、まるで静かに航行する巨大なオーシャンライナーのように見える。アイコンモデル「ノーチラス」を思わせる曲線、リーフ針を想起させる手すりが随所に配され歴史を感じさせる。また内部には299名を収容できるオーディトリアム（講堂）があり、講義や研修を通じて技術と哲学が語り継がれ、社員皆の意志が共有されていく。

PP6は単なる工房ではない。時間と技術、そして精神を、連綿と次世代へ手渡すための建築だった。

「PP6」の外観 — 地上6階＋地下4階、総床面積約13.3万㎡からなる外観。製造・研究・教育機能を集約し、時計づくりの全工程がここで完結。技術は継承できるが、精神は空間がなければ残らないことを示唆。

「PP6」の内観 — 1〜2階でムーブメント部品製造と手仕上げを行い、3階でケースやブレスレットを製作。4階に研究開発、5階に希少手工芸と教育のための空間を備え、地下まで含め時計製造を垂直に集約。

「PP6」前のモニュメント — 工房へ行く手前に据えられたモニュメントは、時計の精度を司るひげゼンマイを想起させる造形。その高さは18mにもなる。微細な機構美を建築スケールへと翻訳し、工房の思想を象徴的に語る。

製造機能を再統合した継承の現場に足を踏み入れて

PP6に足を踏み入れて、まず気づくのは驚くほどの静けさ。急かす音も、誇示する言葉もない。時計づくりは、落ち着いた空間の中で黙々と進められていた。2020年、パテックフィリップはジュネーブ近郊に分散していたすべての製造機能を、このPP6に再統合した。ムーブメント部品製造から、ケースやブレスレット、ジェムセッティング、修復、研究開発、希少なハンドクラフト、さらにはトレーニング機能まで、時計づくりに必要なすべてがこの建築の中で完結している。

時計づくりの工程のひとつ、ムーブメントにペルラージュ装飾を施す体験をした。ルーペを目に当て、ドリル研磨機で円模様をひとつずつ刻んでいく。均一な間隔と深さを保つのは想像以上に難しく上手く施すことがまったくできない。だが職人たちには迷いがない。手早く、しかし確実に、同じ所作を積み重ねていく。その動きに、長年の経験の蓄積が凝縮されていた。

新工房で見て聞いて思う。この工房が伝えてくる最も強いメッセージは、規模の大きさや効率のよさではない。次世代に継承するための教育と訓練が最重要事項として据えられている点にある。時計師はもちろん、技術者やマーケティング担当や販売に携わる者など社員皆が学ぶ場が用意され、技術と同時に、判断の基準や時計づくりへの姿勢が共有されていく。そしてスタッフ皆がここで仕事をすることに誇りを持っている。

PP6は工房であると同時に思想を残す拠点だ。ここで生まれるドレスウォッチも、スポーツウォッチも、グランド・コンプリケーションも、ユニークピースも、高い技術によるものというだけではない。連綿と積み重ねられてきた時間と、研ぎ澄まされた美学が生みだしてきたものだとわかる。美学とは、急がず、増やさず、変えすぎず、選択を重ねることで、残すべきものを守ってきた姿勢だ。パテックフィリップの時計は、技術だけでなく、美学と継承を選び続けてきたメゾンの姿勢が結晶化した必然のカタチだった。

鼓動を司る最小部品の審美 — 肉眼で捉えきれないほど微細なものもある歯車ひとつにまで、完璧な面取りと研磨が施される。その集積こそが100年以上にわたる正確な運針を約束する。

微細部品を操る指先の経験 — ミクロ単位のパーツを切りだし、熟練工の指先が命を吹きこむ。寸法や形状以上に指先の感覚が精度を決める。ここでは経験が最良の測定器となる。

革新技術と伝統の融合によって進化 — ワイヤー放電加工機によるムーブメント部品の切りだし。髪の毛より細いワイヤーが、金属を分子レベルで削り、超高精度パーツを現実のものとする。

完璧なる装着感を求めて — ブレスレットやケースは目だけでなく、重さ、角、肌当たりなどを手で触れて評価。完成度は数値ではなく感覚だ。入手した者は纏えば歓喜へと昇華する。

伝統が宿る芸術としての時 — ギョーシェ彫りやエナメル装飾など、希少な伝統技法を保護・実践する。工芸品としての価値を守り抜かんとする矜持を持っている。

時間を巻き戻す永遠という約束 — 創業時からのあらゆる部品を保管し、それを修復する当時の工具や技術を継承。パテックフィリップを手にすることは、一生涯の伴侶を得ることに等しい。

宝石を留める光の計算 — 石の高さ、爪の角度、光の入り方まで計算され、時計全体の造形として成立させていく。もはや時計という枠を超えた、至高の宝飾芸術だ。

歴史を尊重する品質への執着 — 無数に並ぶ木製の引きだし棚。そこには過去からの数えきれないほどの部品と、それ以上に膨大な、品質に対するいっさいの妥協を許さぬ意志が眠る。

継承する技。静かな仕事。希少の意味

工房の5階に設えられた希少なハンドクラフトの空間には、効率という概念がない。職人たちがここで施すのは、エナメル装飾のクロワゾネ、手彫りのギヨーシェ、マルケトリ（木象嵌細工［ぞうがんざいく］）といった極めて希少な装飾技法だ。いずれも時間をかけ、失敗を恐れず、やり直しを厭わず完成へと至る作品だ。

メゾンにとって希少なハンドクラフトとは、特別な技巧ではないのかもしれない。むしろ、継承すべき姿勢そのもの。習得よりも伝承を重んじ、完成よりも持続を選ぶ。例えば、クロワゾネでは800℃を超える高温の窯で何度も焼成を繰り返す。わずかな温度変化で色が変わり、ひび割れが起きればすべてが台無しになるのだそう。非常にリスクの高い工程だ。

時間を告げる道具から、永遠を閉じこめる芸術へと昇華させる、職人たちの静かなる熱狂がこの空間には息づいていた。